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링컨 센터 (Lincoln Center)에서 "오늘날 최고의 탱고 예술가 중 한 명” 으로 호평받은 아르헨티나 출신 반도네온 연주자 겸 작곡가 Juan Pablo (J.P.) Jofre가 2008년에 결성 한 JP Jofre 퀸텟.

 


2008년 뉴욕시 극장에서 데뷔하였고 JP의 독창적인 작품을 연주하며 뉴욕을 중심으로 세계적으로 활동하고 있다. 링컨 센터 유명 연주자, 보스턴 세러브리티 시리즈, 시애틀 타운 홀, 서울 아트센터, 파나마 월드 뮤직 페스티벌, 프로아르테 뮤지컬 푸에르토 리코, 아르헨티나, 중국, 도쿄 등에서 연주. JP Jofre 퀸텟은 바이올리니스트 에릭실버거(Eric Silberger), 첼리스트 에미 강(Amy Kang), 더블 베이시스트 크리스토퍼 존슨(Christopher Johnson), 피아니스트 파블로 카피시(Pablo Cafici)로 구성되어 있다.

 


제이피 조프레┃반도 네온연주자, 작곡가, 디렉터

아르헨티나 출신의 JP는 뉴욕 타임스에 여러 차례 소개되며 또한 링컨 센터 (Lincoln Center)의 위대한 연주자(Great Performers)로 초대되어 "오늘날 최고의 탱고 예술가 중 한 명” 으로 호평되며 그의 명성이 급격히 향상되었다.

 


JP의 첫 앨범은 16회 그래미 상 수상자 인 파키도 드 리베라(Paquito D ‘Rivera)와 함께 레코딩. 오르페우스 챔버 오케스트라(Orpheus Chamber Orchestra), 캐슬린 스콧(Kathryn Stott), 이경선과 함께 연주했다. JP는 아르헨티나 국립 예술상 수상자로, 보스턴 세러브리티 시리즈(Celebrity Series of Boston)와 움 브리아 재즈 페스티벌(Umbria Jazz Festival)을 비롯하여 전 세계에서 가장 중요한 축제에 컨템포러리 탱고로 초대되었다. 솔리스트로 샌 안토니오 심포니(San Antonio Symphony), 샌디에고 심포니(San Diego Symphony), 아르헨티나 국립 심포니 오케스트라(Argentina's National Symphony Orchestra), 서울 비루투오지(Seoul Virtuosi)와 함께 연주. 또한 구글 토크(Google Talks), 테드 토크(TED talks) 및 줄리어드 음악대학(The Juilliard School)에서 강연. 대만 국립 음악당, 카네기 홀, 뉴 잉글랜드 음악원, 요르단 홀, 이탈리아 몰리치 극장, 베이징 국립 극장, 롯데 홀, 예술의 전당, 블루 노트 뉴욕, 블루노트 하와이에서 공연. JP는 씨엔엔(CNN), 비비씨 뮤직 매거진(BBC Music Magazine), 피플 메거진(People Magazine), 그라모폰(Gramophone) 및 스트라드 코리아(The Strad Korea) 등 주요 음악 잡지에 소개되었다.

 


에릭 실버거┃바이올린

바이올리니스트 거장 에릭 실버거는 2011년 14회 국제 차이코프스키 콩쿠르(XIV International Tchaikovsky Competition)와 마이클 힐 국제 바이올린 콩쿠르(Michael Hill International Violin Competition) 수상자이다.

그의 연주는 비평가들에 의해 “척추가 따끔한 경이로운 연주” 더 가디언(The Guardian), "눈부신 거장의 연주” 워싱톤 포스트(The Washington Post), "완벽한 수준, 경이로운 음악가” 히덜 쿠츠바 (Heather Kurzbauer, The Strad) 에서 호평을 받았다. 에릭 실버거는 피츠버그 필하모닉 (St. Petersburg Philharmonia), 마린스키 오케스트라 (Mariinsky Orchestra), 베르린 콘체호 오케스트라 (Berlin Konzerthaus orchester), 런던 필하모닉 (London Philharmonia), 대니쉬 국립 심포니(Danish National Symphony Orquesta) 등 미국 및 전세계에서 솔리스트로 활동. 지휘자 협력에는 로린 마젤 (Lorin Maazel)과 발레리 게르기예프 (Valery Gergiev)가 있으며 또한 맥시토 심포니(Sinfónica de México), 뮤니치 챔버 오케스트라 (Munich Chamber Orchestra), 인디애나 폴리스 심포니 오케스트라 (Indianapolis Symphony Orchestra), 신시내티 심포니 오케스트라(Cincinnati Symphony Orchestra) 등과 협연했다. 에릭 실버거는 미국, 아시아 및 유럽의 수많은 TV 및 라디오, 프랑스 라디오Radio France, 중국의 STV, 한국의 KBS 및 WQXR, WFYI, FOX 59, WISH-TV,NPR 에 출연한 바 있다.

 


크리스 존슨┃더블베이스

크리스 존슨은 2007년 뉴 해븐 심포니 콩쿠르(New Haven Symphony)에서 1위를 하며 연주자로서 활동을 시작하였다.

2008 년부터 2011년 까지 미국 필 하모닉 오케스트라 (Philharmonic Orchestra of the

Americas) 수석 베이시스트, 2010년 뉴욕 챔버 (New York Chamber Virtuosi의) 부수석 베이시스트를 역임하였고 피츠버그 심포니 오케스트라 (Pittsburgh Symphony Orchestra), 마이애미 신 세계 교향악단(New World Symphony in Miami )에서 베이시스트로 활동. 스위스 베르 비에 페스티발 오케스트라(Verbier Festival Orchestra), 2010 년 일본 퍼시픽 뮤직 페스티벌 (Pacific Music Festival)에 초대되었다. 뿐만 아니라 크리스 존슨은 2013 년 펜실베니아의 알렌타운 심포니 오케스트라 (Allentown Symphony Orchestra)와 ISB (International Society of Bassist) 오케스트라콩쿠르에서 1위를 했다.

 


에이미 강┃첼로

에이미 강은 첼로와 타 장르와의 콜라보레이션으로 첼로의 범위를 확장하고자하는 실험적인 정신을 가진 예술가. 에미는 강은 클래식을 중심으로 힙합, 재즈 뮤지션, 현대 라틴 아메리카 음악으로 범위를 넒혀가며 JP Jofre 퀸텟의 첼리스트로 활동. 폴란드, 파나마, 푸에르토 리코, 한국 및 일본에서 공연. 에이미 강은 케서린 스콧(Kathryn Stott), 케네스 쿠버(Kenneth Cooper), 페르난도 오테로(Fernando Otero) 및 파키도 드리베라(Paquito D' Rivera)등과 같이 세계적인 대가들과 함께 공연했다. 컬럼비아 대학에서 영문학을 전공 한 에이미 강은 프레드 쉐르(Fred Sherr)에게 첼로를 사사받고 파카포트( Rapaport)와 돌란 상(Dolan Prizes)을 수상하였다. 또한 에이미는 비주얼 아티스트로 컬럼비아 대학과 엑상 프로방스의 에콜 마츄즈 (L’ Ecole Marchutz)에서 페인팅을 공부했다. 에이미 강의 현재 프로젝트는 컬러 피치 상관 관계 시스템을 통해 바흐 첼로 스위트를 일련의 그림으로 옮기는 작업을 하고 있다.

 


파블로 카피시┃피아노

파블로 카피시는 아르헨티나의 멘도자에서 9살 때 기타와 피아노 연주를 시작. 15세에 그는 첫 번째 밴드 "Exegesis"를 결성. 그 후 국립음악대학 (Escuela de Musica, Universidad Nacional de Cuyo)에서 클래식 피아노를 전공했다. 파블로 카피시는 남미, 유럽 및 미국에서 연주하며 클래식음악 뿐만 아니라 여러 장르의 음악을 연주하고 제작하는 프로듀서로 활동하고 있다.

 

 


JP Jofre Quintet


 

The JP Jofre Quintet, based in New York City, was started in 2008 by bandoneonist and composer Juan Pablo (J.P.) Jofre. The quintet focuses on Jofre’s original works as well as authentic interpretations of legendary composer Astor Piazzolla. Argentinian expatriate JP Jofre, highlighted several times by the New York Times and praised by Lincoln Center, who called him “one of today’s leading tango artists,” has seen his reputation grow by leaps and bounds. After its debut performance at the Public Theatre in NYC in 2008, the group has appeared at Great Performers at Lincoln Center, Celebrities Series of Boston, Seattle Town Hall, Seoul Art Center, Buenos Aires Argentina, Panama World Music Festiva, Pro Arte Musical in Puerto Rico and Tokyo-Japan among many others. Along with Jofre, the band comprises violinist Eric Silberger, cellist Amy Kang, double bassist Christopher Johnson, and pianist Pablo Cafici.

 

JP Jofre┃Bandoneon, Composer, Director
Native from San Juan, Argentina, JP Jofre is an award-winning bandoneon player and composer. He has been repeatedly highlighted by the New York Times and praised as one of today’s leading artists by Great Performers at Lincoln Center. His music has been recorded and performed by 16 times Grammy winner Paquito D’ Rivera, Orpheus Chamber Orchestra, Kyun Sun Lee, and Kathryn Stott. Jofre is a recipient of the National Prize of the Arts grant in Argentina, he has taken his form of contemporary Tango to some of the most important festivals around the world including Celebrity Series of Boston and Umbria Jazz Festival, among others. As a soloist, he has appeared with the San Antonio Symphony, San Diego Symphony, Seoul Virtuosi, and Argentina's National Symphony Orchestra to name a few. JP has also given lectures at Google Talks, TEDtalks and The Juilliard School. M. Jofre's music has been featured at some of the most important concert halls in the world such as Taiwan National Concert Hall, Carnegie Hall, New England Conservatory's Jordan Hall, Morlacchi Theatre (Italy) Beijing National Theatre, Lotte Hall, Seoul Art Center, Blue Note New York and Hawaii. He has been featured on People Magazine, CNN, Gramophone, BBC Music Magazine and The Strad Korea among other major music magazines.

 

Amy Kang┃Cello
Amy Kang constantly seeks to explore the expansive range of the cello in a broad spectrum of genres. Equally, at home in both the concert hall and downtown rock venues, Amy performs as a classical chamber musician as well as with hip hop artists, jazz ensembles, and singer-songwriters. She has become involved in contemporary Latin American music in particular and is currently the cellist in the JP Jofre Hard Tango Chamber Band. Recent performances in 2016 have brought her around the world to Poland, Panama, Puerto Rico, South Korea, and Japan. Amy has performed with highly regarded musicians such as Kathryn Stott, Kenneth Cooper, Fernando Otero, and Paquito D’Rivera.

A graduate of Columbia University with a B.A. in English Literature, Amy was a recipient of the Rapaport and Dolan Prizes, which allowed her to study with Fred Sherry. Amy is also a serious visual artist and studied painting at Columbia as well as the L’Ecole Marchutz in Aix-en-Provence. Her current project involves transcribing the Bach Cello Suites into a series of paintings through a system of color-pitch correlation.

 

Pablo Cafici┃Piano
Pablo Cafici began playing guitar and piano at the age of 9 in Mendoza, Argentina. At 15 he formed “Exegesis” his first band. Later on, he attended the “Escuela de Musica, Universidad Nacional de Cuyo” studying classical piano. He has don several tours around South America, Europe, and the USA. Although his formation was in classical music, Cafici always played and produced several ensembles of musical genres in Argentina and later over the world.

 

Chris Johnson┃Double bass
Mr. Johnson won his first orchestral job in 2007 with the New Haven Symphony. He was the principal bass from 2008-2011 in the Philharmonic Orchestra of the Americas and co-principal of The New York Chamber Virtuosi in 2010. Chris has also filled in as a substitute bassist in Pittsburgh Symphony Orchestra, New World Symphony in Miami as well as the Verbier Festival Orchestra in Switzerland. The summer of 2010 Chris attended the Pacific Music Festival in Japan. The year of 2013 he won a position in the Allentown Symphony Orchestra in Pennsylvania and 1st place in the International Society of Bassist (ISB) Orchestral Competition.

 

Eric Silberger┃Violinist
Virtuoso violinist Eric Silberger is a prize winner of the XIV International Tchaikovsky Competition and the Michael Hill International Violin Competition in 2011. His performances have been described by critics as “spine-tingling…astonishing” (The Guardian), “dazzling virtuoso playing” (The Washington Post), “impeccable level of playing, a wonderful musician” (Heather Kurzbauer, The Strad). Eric has performed as soloist, recitalist and chamber musician throughout the United States and around the world, including solo performances with the St. Petersburg Philharmonia, Mariinsky Orchestra, Konzerthausorchester Berlin, Chamber Orchestra of the Mariinsky Theatre, London Philharmonia, Danish National Symphony, Orquesta Sinfónica de México, Munich Chamber Orchestra, Indianapolis Symphony Orchestra, and the Cincinnati Symphony Orchestra, among others. Conductor collaborations include Lorin Maazel and Valery Gergiev. Among numerous television and radio appearances in the United States, Asia, and Europe, he was featured on Radio France, STV in China, KBS in Korea, and WQXR, WFYI, FOX 59, WISH-TV, and NPR, among others. An avid chamber musician, Eric frequently performs chamber music internationally. He also has a special collaboration with bandoneonist and composer JP Jofre and the JP Jofre Hard Tango Chamber Band.